Miya – 拡張フルート奏者・音楽家
Miyaは、生楽器（フルート、能管、龍笛）と電子音楽を融合させ、古典と現代を横断する革新的な音の世界を創造する拡張フルート奏者です。フルートの呼吸を通じてモジュラーシンセを制御する「モジュラーフルート奏者」として、和洋の笛の特性を生かした演奏で、国内外の舞台において観客と空間が交わる神聖な音の場を生み出しています。
国内外のライブハウスやアートイベント、ロンドンやベルリン、インド、マレーシアの会場に出演。瀬戸内国際芸術祭やBankART、DOMMUNEなどアートイベントなど出演多数。CM音楽制作や公共イベントにも携わり、空間や観客とのインタラクションを重視した多彩な表現を展開しています。 Miyaは洗足学園音楽大学ジャズコースを卒業後、2010年にロンドンで作曲をJonathan Coleに師事。ジャズ演奏を基盤とした教育と、ヨーロッパ即興シーンでの経験が、現在の革新的な音楽表現の礎となっています。
笛の可能性を探求する中で、日本の伝統芸能にも深く関わり、2016年には福島県南相馬市江井地区の民俗神楽復興に取り組み、2018年から一噌幸弘に能管を師事。雅楽も八木千暁に師事し龍笛を演奏、2021年からは江井神楽に能管を取り入れた活動を開始するなど、東洋と西洋を結ぶ独自の表現世界を構築しています。
アルバム制作も精力的で、山下洋輔をプロデューサーに迎えたジャズ作品「Miya’s Book」（2007）即興コンダクション「Benedict/Miya＋７Maestoros」（2018）、モジュラーフルートに焦点を当てた「Namkang」（2025）などを発表しています。
2019年以降は電子的アプローチを本格的に導入し、フルートの呼吸を通してモジュラーを制御する独自の演奏スタイル確立。2024年スイスを拠点に活動するMELOとの出会いを契機に、即興オーケストラに機械との相互作用を加えた「Improvisers Machine Orchestra」を荒井康太と共に立ち上げ、演奏家と芸術の持続可能な表現方法を探求しています。 Miyaは今後も、ものごとや世界の境界に存在する中間的な空間を探検し、生命の息吹と情報的身体の拡張を通じて神聖な音の場を生み出す表現を追求しながら、和洋の笛と電子的拡張を駆使して、古典と現代、東洋と西洋の境界を越えた新たな音の世界を創造し続けます。
Miya – Modular Flute Artist
Miya is an augmented flute player who fuses acoustic instruments (flute, nōkan, ryūteki) with electronic music, creating an innovative musical world that bridges classical and contemporary traditions. With her “modular flute” she controls modular synthesizers through her breath, using the unique qualities of both Eastern and Western flutes to produce sacred sonic spaces where audience and environment interact.
Her work has been highly acclaimed on stages both in Japan and abroad, with performances in live houses and art venues in London, Berlin, India, and Malaysia. In Japan, she has performed not only in live houses but also at major art events, including the Setouchi Triennale, BankART, and DOMMUNE. She has also contributed to commercial music and public events, emphasizing interaction with space and audience in her multifaceted performances.
Miya graduated from the Jazz Course at Senzoku Gakuen College of Music and, in 2010, studied composition under Jonathan Cole in London(head of composition at Royal College of Music). Her foundation in jazz performance, combined with her experiences in the European improvisation scene, has shaped her innovative musical expression. Deeply exploring the potential of flutes, she has also engaged with Japanese traditional performing arts, contributing to the revival of folk kagura in Enei, Minamisoma in 2016, studying nōkan with Yukihiro Isso from 2018, and learning ryūteki and gagaku with Chiaki Yagi. From 2021, she began incorporating nōkan into Enei Kagura, building a distinctive practice that connects music of the East and West.
She is also an active recording artist, with releases including the jazz album Miya’s Book (2007) produced by Yosuke Yamashita, the live improvised conduction album Benedict/Miya＋7 Maestros (2018), and the modular flute–focused album Namkang (2025).
Since 2019, Miya has fully integrated electronic approaches into her practice, establishing a performance style in which her breath controls modular synthesizers. In 2024, inspired by her collaboration with the Switzerland-based extended flute performer MELO, she co-founded the Improvisers Machine Orchestra with Kōta Arai, incorporating interactive electronic elements into orchestral improvisation with conduction, and exploring sustainable methods of musical and artistic expression.
Going forward, Miya continues to explore the liminal spaces at the boundaries of things and worlds, creating sacred sonic environments through the breath of life and the augmentation of informational embodiment. Utilizing both Eastern and Western flutes and electronic augmentation, she aims to keep transcending the boundaries of classical and contemporary, East and West, and to craft new musical realms.
